¿Estás en el club?

A lo largo del tiempo hemos visto desfilar a grandes artistas, no solo plásticos ó visuales; cantantes, músic@s, actores/actrices, bailarin@s, poetas, etc. La razón por la que las personas los consideraban artistas, era porque sobresalían de la multitud, tenían cierto talento ó habilidad que los hacía destacar en lo que se desempeñaban. Estos artistas "prodigio" tuvieron que pasar por un proceso de práctica para perfeccionar su habilidad, sufrir carencias ó atravesar muchos obstáculos en algún momento de sus vidas para poder sobresalir, pues si bien dicen que las personas nacen con talento, no basta con tenerlo, si no, explotarlo o perfeccionarlo. Muchos otros buenos artistas tal ves no sufrieron carencias, pues hay grandes artistas que nacieron en "cuna de oro" ó bajo un apellido privilegiado, lo cual, no es algo malo o que le ampute a una persona el talento. Este tipo de artistas eran foco de los reflectores en su tiempo, alabados y aclamados por el público, también ocupaban espacios en los medios de comunicación, llegando muchas veces a internacionalizar su imagen; algunos otros pasaron desapercibidos en su época o periodo de vida y ahora son reconocidos.

Hoy en día parece ser que un artista ya no debe poseer aquellas habilidades o dotes que los artistas del pasado tenían, ahora no importa si el artista posee una voz privilegiada ó si no canta con sentimiento, con que sus letras hablen sobre sexo, fiesta, violencia o drogas es suficiente para ser exitoso y tener fama a nivel mundial, algo más fácil y efectivo es hacer un cover "actual" de alguna canción retro exitosa, como lo siguen haciendo muchos grupos, bandas y artistas contemporáneos, no importa si ya se hicieron muchos covers de esas canciones pues seguirán "pegando". El aprender a tocar un instrumento musical también ya no es algo de importancia, para eso actualmente existen los tornamesas que los sustituyen de manera eficaz, sin importar lo virtuosa que sea la música que producen, con que la gente esté agusto en la fiesta o tocada es suficiente. Ahora ya no hace falta que un@ actor/actriz/balarin@ sepa desenvolverse en el escenario, mientras posea un buen físico y un lindo rostro el no saber actuar o bailar no será ningún obstáculo para sobresalir. Los artistas visuales o plásticos ya no deben de pasar por el proceso de perfeccionar su técnica, ni invertir dinero, ni mucho menos tiempo para producir sus obras, hoy en día solo basta con señalar algún objeto que le plazca y añadirle un texto ó hacer cualquier acción que escandalice al público dentro de un museo y automáticamente eso se convertirá en arte y el será un gran artista.

Lo más extraño sería, es que si hoy en día ser un artista es algo tan fácil, ¿por que solo algunas personas pertenecen a esa especie de club donde se les brinda fama y jugosos reconocimientos económicos?. Poseer fama, salir en videos, libros, revistas sociales junto a gente famosa ó adinerada y sobre todo poseer mucho dinero, ese es "el hueso" codiciado por la gran mayoría, el Arte es lo de menos. Al parecer para pertenecer a este club hay ciertas reglas a seguir, sobretodo una gran ambición por este "hueso", a tal grado que hagas lo que las personas que lo poseen te digan sin importar si es algo opuesto a tus ideales ó bien, si lo que haces se apega a su discurso, con eso basta. Otra forma más eficiente lo son las relaciones públicas, pues, con que te ganes a la persona que tiene "el hueso" es más fácil que lo comparta contigo, si bien siempre ha sido evidente cierto compadrazgo en todas las diciplinas artísticas, hoy en día es algo que parece estar en su apogeo total.

La gran mayoría persigue esos 15 minutos de fama de los que Warhol hablaba, haciendo lo que sea por obtenerlo. Si bien ninguna tendencia artística, género musical, actor/actriz/artista, show u obra de teatro es mala u otra es mejor, la calidad y originalidad parece ser nula actualmente, los temas son bastante repetitivos, ya casi nadie produce "piezas" originales, la creación e innovación está prácticamente vetada de los estándares artísticos actuales, todo se excusa fácilmente bajo ese pretexto, pues si todo es Arte y todos somos artistas, entonces nada lo es.

Los “Artistas del Bien”

Actualmente  pareciera que ser un artista se tratara de ser (o mejor dicho, aparentar ser) una especie de héroe rebelde o radical que combate el mal ó un “rockstar” famoso, que se droga o alcoholiza todos los días y es alabado por todo mundo, disfrazando las buenas intenciones de sus “obras” para ser considerado un artista bondadoso o algo así como ciudadano ejemplar, ser premiado por las instituciones, ser el más bueno hablando socialmente, el  más valiente, el más intelectual, el más famoso, ó ¿por que no?, ser el más rico.

La gran mayoría de estos “artistas” actuales alegan que sus “piezas” u “obras” permiten interactuar con el público y los hace reflexionar con los buenos propósitos con las que son realizadas. Muchas de sus “obras” abordan diferentes problemáticas sociales, como lo son: el racismo, discriminación sexual,  la violencia derivada del narcotráfico, desigualdad de género, así como los miles de problemas que existen en nuestra sociedad desde hace siglos… pero lo hacen de manera muy superficial (a nivel de noticiero de televisión abierta) y hasta podría decirse que con consentimiento del gobierno, las personas que realmente han abordado estos temas de manera profunda y con la finalidad de cambiar la sociedad para bien, están muertas en su mayoría o mejor dicho, han sido asesinadas, los que están vivos son censurados por los medios de comunicación o el gobierno.

Lorena Wolffer es un ejemplo claro de beneficiarse con la problemática social actual, en este caso de los feminicidios de Cd. Juárez o la desigualdad hacía la mujer. Sus Performances en su mayoría abordan estos temas de manera muy superficial. Los feminicidios de Juárez los convierte en un desnudo donde marca con un plumón diferentes partes de su cuerpo aparentando ser cortes de un arma u otro objeto punzocortante mientras se escuchan noticias de la radio sobre asesinatos de mujeres; otro de sus performances consiste en una simple encuesta informal a diferentes mujeres sobre violencia de género, acciones que realmente no tienen un impacto a nivel psicológico en el espectador o que cambien la visión que tiene hacía esta problemática, o bien, no resuelven el problema del que hablan. Nunca se ha revelado por parte de las instituciones culturales el porqué le otorgan a sus acciones el estatus de arte o un análisis sobre el resultado de su trabajo.

Lo que ha hecho Lorena con sus incontables performances sobre la violencia o desigualdad hacía la mujer no han registrado impacto alguno a nivel social (mucho menos cultural), es más, no tiene ni la verdadera intención de exigir justicia o mejorar la sociedad como lo que hizo la verdadera activista Marisela Escobedo Ortiz (1958 Chihuahua – 16 de diciembre del 2010 Chihuahua), quién inició su activismo social tras el asesinato de su hija Rubí Marisol Frayre Escobedo de 16 años de edad, ocurrido en Cd. Juárez en el 2008. Marisela señaló entonces como culpable a la pareja de su hija Sergio Rafael Barraza como el presunto asesino, con recursos propios logró localizarlo en Zacatecas, donde fué detenido y trasladado a Cd. Juárez confesando en el juicio la autoría de su crimen y revelando la localización de los restos de Rubí, sin embargo sus jueces lo declararon inocente por falta de pruebas y lo pusieron en libertad, generando con ello un escándalo que llevo a conocer a Marisela Escobedo a nivel internacional y sin salir a otros países como lo hace Lorena llevando sus performances al extranjero.

Ante ello Marisol inicio una serie de protestas contra las autoridades de Chihuahua exigiendo justicia para el asesinato de su hija, finalmente Sergio Rafael Barraza fue condenado por asesinato, sin embargo este permaneció prófugo de la justicia. Tras múltiples protestas sobre las autoridades de Chihuahua, Marisela se instaló en protesta en la Plaza Hidalgo de dicho estado frente al Palacio de Gobierno, sin embargo Marisela fue asesinada por un desconocido de un balazo en la cabeza.

Surge entonces las interrogantes… ¿Acaso los performances que hace Lorena cumplen con la función que supuestamente ella tienen... por el solo hecho de hacerlos en este formato?, ¿por que son Arte? Lorena se jacta de decir que lo que ella hace trasciende más que cualquier otro formato artístico por el simple hecho de utilizar su cuerpo como objeto y no como lo son las llamadas Artes "tradicionales":  pintura, grabado, escultura, películas, etc.

Muchos “artistas” del performance aseguran lo anterior dicho, pero que Melecio Galván, conocido como “el artista secreto” demuestra que no es así.

En su serie gráfica “Militarismo y Represión" el gran dibujante mexicano expresó con impresionante maestría el desprecio y miedo que a la vez sentía por los personajes uniformados y armados, representándolos de una manera tan real y siniestra a tal grado de ser silenciado para siempre. Aunque hay muchas teorías de su muerte (tratándola de disfrazar), como la del supuesto suicidio con un arma que le quito a un policía (algo ilógico e increíble), pero todo apunta que fue asesinado por esos personajes que el retrataba en sus dibujos de la realidad. Hoy en día, Melecio es poco conocido en México pese a haber sido un artista prodigioso (por razones obvias y convenientes para ciertos grupos de personas), pero su obra aún trasciende y está más que viva aún después de un cuarto de siglo. Curiosamente sus dibujos fueron una premonición de nuestro panorama actual en cuanto a la represión que ejerce la mancuerna ejercito-gobierno.

Se puede apostar y decir que sus dibujos han trascendido más que cualquier performance o piezas realizadas por estos “artistas del bien”.

Una destacada "artista del bien" es Teresa Margolles, quién es experta en sacar provecho a la violencia derivada del narcotráfico, "realizando" piezas como su famoso muro baleado, que supuéstamente fué removido de una balacera entre narcotraficantes al norte del país, esta, como muchas de sus "obras" son consideradas entre minimalistas y reveladoras de una gran profundidad emocional y la tragedia, invitando al público a reflexionar. Pero bien, lejos de sus buenas intenciones y la supuesta reflexión que busca causar en el público, Teresa vende estas piezas en mas de $50,000 USD, como el agua de cadaver que la llevó a ganar el premio de Artes MUNDI y $40,000 euros, lo cual resulta muy inquietante pues si sus piezas se venden a esos precios... ¿acaso no está lucrando con la desgracia ajena y al mismo tiempo incitando al crimen? pues si estas piezas son un éxito, muchos más querrán hacerlo y volverse ricos haciendo cualquier aberración, no sería nada extraño ver en un futuro el asesinato de una persona en una galería con el pretexto de ser Arte... o de un animal, como ya se ha visto en "obras" de otros "artistas del bien" como es el caso de Habacuc Vargas quién tras recoger a un perro de la calle, lo ató en la sala de una galería y lo dejó morir de hambre, o bien, como el máximo exponente del "Arte" Contemporáneo Damien Hirst que utiliza cadáveres de animales muertos para realizar sus "obras" de arte.

La única lección que estos "artistas del bien" nos dejan, es precisamente la diferencia entre querer ser un artista y realmente serlo, pues independientemente del formato que sea, el trabajo (pieza u obra), así como la calidad, intención y sobretodo honestidad con la que se hace, siempre hablará por si solo sin necesidad de que tú mismo u otros hablen por él y trascenderá a lo largo del tiempo esté hecho en el formato que sea.

Lo que estos "artistas" deberían de tener en cuenta, es que si realmente quieren hacer un cambio, no repitan, ni mucho menos lucren con el mal con el que supuéstamente quieren acabar.

Antes de llegar al mundo del Arte

Antes de seguir con estos escritos acerca de este tema tan polémico sobre el "Arte" Conceptual considero que es necesario hablar y aclarar un poco sobre mí experiencia en este mundo del arte pues cada que opino acerca de ello o publico artículos que no son míos donde cuestionan este Nuevo "Arte" me preguntan que si son opiniones propias (en pocas palabras me dicen que yo no tengo opinión, ni decisiones propias) y hasta me llegan a decir que estoy siendo manipulado por la polémica crítica de Arte Avelina Lésper que ya muchos conocen.

De antemano aclaro que no soy, ni pretendo ser un crítico de Arte o escritor profesional, tampoco cuento con una amplia experiencia y no soy o me considero un artista, pues institucionalmente no tengo un título de "Artista Visual" y pienso que los únicos que pueden llamar, etiquetar o considerar a alguien como artista son las personas y el tiempo. Hace casi dos años que entré a la universidad a estudiar Artes Visuales, carrera que terminé abandonando por motivos económicos y sobretodo por que en la escuela sentí que me estaba retrasando en algo que podía cultivar constantemente, pues lejos de impulsarte en lo que quieres hacer respecto a tu obra o al arte en general, te tienes que apegar a las materias de este "nuevo arte" en toda la carrera o hacer lo que te digan los profesores. En la escuela si quieres hacer lo que ellos llaman Arte Tradicional (pintura, dibujo, escultura, grabado, etc.) muchas veces eres atacado por tus compañeros ó si quieres presentar una pintura, dibujo, grabado ó escultura para los proyectos que te piden, eres rechazado por los profesores y te dicen que debes hacer algo actual como "obras" tipo Duchamp, videos tipo Warhol (que son para mí de pésima calidad y con carencia de sentido), performance, Instalaciones y demás obras de "Arte" Conceptual. Desde que tengo huso de razón me ha gustado el dibujo pero no sabía que te podías dedicar o desarrollar en ello o que había otras técnicas en las que podías extender tu modo de interpretar tu cosmovisión, mucho menos sabía que existía la carrera de Artes y que cuando por fin me enteré de lo que es actualmente llegué a dudar acerca de lo que quería hacer con mi vida. Tal vez suene muy dramático pero así lo fué para mi, fué algo muy confuso entrar a la escuela y descubrir que aquello que disfruto tanto hacer y que era considerado Arte ya no lo es, que tenía que hacer otras cosas ajeno a lo que a mi me gusta. Ahora le dan importancia a cosas que para mi no tienen un lenguaje propio, cosas que no se hacen por gusto si no para ser considerado algo, para ser considerado Arte y por lo tanto ser considerado un arista, preferí dedicarme a ello por mi cuenta.

Si llegara a estudiar Artes sería en un futuro y solo por el hecho de que si no tienes un título universitario no eres considerado alguien en la vida.

Me causa gracia que las personas que me han cuestionado acerca de lo que opino y publico sobre "Arte" Contemporáneo me digan que no tengo una opinión propia, pues los cuestionamientos que hago y los contenidos que publico son por que de antemano comparto la idea de las personas que los escriben, no tal cual pienso pero si en su mayoría y que ahora que los leo me doy cuenta que hay personas con formas de pensar muy similares a las mías, a su ves me hacen aferrarme y seguir con mi obra, con lo que yo quiero hacer respecto a el Arte.

En todo caso me parece que los que no tienen una opinión propia son precisamente ellos, pues se apegan a un molde impuesto por las instituciones educativas y culturales que por desgracia están estructuradas de acuerdo al sistema capitalista actual, es decir, forman parte del gran negocio que es el mundo y que en mi particular punto de vista todo lo que se produce para la sola intención de vender no es auténtico, ni de calidad, forma parte de la "chatarra" del consumismo. Puedo parecer un radical o un rebelde sin causa ó muchos dirán que soy cerrado, un "chapado" a la antigua pero cabe señalar que no estoy en contra de las nuevas formas de expresión si no lo que últimamente lo que se produce actualmente es únicamente material para vender, es allí donde encuentro muchísimas contradicciones a este nuevo "Arte" pues todos los que lo hacen se justifican diciendo que hacen "sus obras" sin interés alguno... pero que nadie lo recuerda a la hora de vender sus "obras" en ferias de "Arte" Contemporáneo, cuando son premiados con grandes cantidades de dinero o las becas que les otorgan por sus "obras", dicen que ellos mismos son la pieza de arte a través del performance... pero que a mi gusto la danza, el teatro y hasta lo que hacen los gimnastas y deportistas los superan en todos aspectos, a mi gusto eso si es un verdadero arte del cuerpo, la supuesta interacción que el público tiene con ellos nunca ha existido, todo está controlado por las instituciones en las exhibiciones de performance y nunca aceptan una opinión o crítica negativa, pero no solo en el performance si no en las instalaciones, piezas, videos, etc. y que no es por que lo diga la polémica crítica, pues ellos mismos lo confirman cuando cuestionas sus "obras" de Arte.

También podrán decir que soy cobarde pues no muestro obra personal, ni mi identidad, decidí hacerlo por el hecho de que muchas veces publicas algo y si son conocidos tuyos, el hecho de conocerte modifica su forma de opinar hacia tus publicaciones, prefiero hacerlo de este modo, ser un desconocido para todos y que opinen libremente sobre mis publicaciones. Además pienso que si muestro mi obra muchos sabrán quién soy, pues mis obras las exhibo en otra página con mi verdadera identidad, por el momento prefiero no revelarla.

Anti Anti-artistas

Para terminar con esta publicación y aclarar mis publicaciones futuras, no poseo la verdad absoluta, ni lo pretendo, solo cuestiono la cosas que no me parecen congruentes y expreso mi opinión, pues como bien dicen, es malo no decir nada sobre algo en lo que no estás de acuerdo.